Diversas posibilidades de movimiento gestual, con los pies y con el cuerpo en general. Armonía y disharmonía en el movimiento y en el gesto. La danza: expresión colectiva, no individual. Actividades de enseñanza/aprendizaje 1. Audición de la música. 2. Contextualización (geográfica, histórica, cultural, etc.) de la danza. Instru- mentos que intervienen y papel de cada uno de ellos. 3. Forma. Trabajo de los motivos y las frases. 4. Postura inicial. 5. Trabajo especifico de los movimientos de mayor dificultad. Buscar referen- tes en los conocimientos previos del alumnado. 6. Encadenamiento de movimientos. 7. Coreografía general. Desplazamientos de grupo. 8. Posición final. No dejarla libre sino terminarla, sobre todo si es de exposi- ción (por ejemplo, con un saludo. La mayoría de danzas tradicionales no tie- nen un final especifico). 9. Transcripción de la danza al papel, inventar símbolos y dibujos que puedan servir de recordatorio. 10. Elementos al margen de la danza propiamente dicha. Complementos, ves- tuario, etc. 11. Recopilación escrita de la partitura (destacando las parte), la letra (si es que tiene) y todos los elementos trabajados anteriormente. Añadir observacio- nes personales de cada alumno. 18. Creación melódica Evidentemente, con el uso de la técnica, la creación puede encontrar más ca- nales expresivos que si esta técnica faltara. La creación de una melodía que nos pa- rezca placentera es, sin embargo, algo misterioso que depende de unos parámetros que no podemos fijar. Ser conscientes del gusto personal será el camino que debere- mos seguir para desarrollar el propio lenguaje expresivo. Por este motivo, igual que ocurre con todos aquellos aspectos que tienen relación con el desarrollo de la sensi- bilidad, el único modo de llegar a utilizar, con ciertos resultados positivos, el lengua- je expresivo artístico, es mediante la práctica constante, la originalidad personal, la audición de ejemplos y la crítica y autocrítica posteriores. De todos modos, deberá evitarse que la creación sea desorganizada y se tendrá que orientar la potencialidad expresiva acotando mucho el terreno de los recursos para ir ampliándolo cada vez más. Siempre se partirá de una necesidad real, pero esta cuestión podrá encontrar so- luciones en la audición de obras y en el análisis de ejemplos. Tengamos presente que hay que potenciar que todos los niños y niñas puedan llegar a ser músicos, creadores y artistas, aunque muchas veces la creación musical no rebasará unos parámetros concretos. Este hecho no debe preocupamos demasiado, ya 69 I